MuMu说话 夜长梦多

首先要说明的是，本人所做的排列只是对各个职业技能和天赋的综合考虑，不考虑各职业的狂暴模式，毕竟撕下脸皮进入狂暴模式那是比较少的情况，只会造成排列的混乱。

 

战斗力排名第一：60-70岁老人家
种族：术士
战斗潜能： 无极限
人物招数：抱婴术、提鱼大法、拄杖神功、语言诅咒、尊老爱幼大法、贴身攻坚术等等等等

想起很早时候的一件事情，那时候我可能才上小学二年级（或一年级），6、7岁的样子，住在姥爷家，南方叫外公。姥爷家住一个单元楼的四楼，对门的一家人，当然那时候不比现在住对门也老死不相往来，姓陈，还记得他们是南方人，说话时候南方口音很重，我们管那家男主人叫陈工，带一个大框眼镜，典型南方中年人长相，一儿一女，都比我大6、7岁的样子。楼下三二一楼的住户也都相识，但并不很熟络。记得那时候小学校下午是五点多放学，每天放学我一边溜达一边玩，10几分钟就能回到姥爷家。有一天放学的时候，心不在焉的上楼，外婆在厨房已经看到我在楼下了，于是打开门等我上来。走到三楼的时候，猛的抬头，发现三楼的门也是开着的，误以为自己已经到了四楼，于是低着头想进门，却撞在了一个人身上。我一直到了高一和高二的时候才开始长身高，一个月一厘米多的速度疯狂的长，甚是吓人。高二之前我一直都是很矮很矮的，以至于家里人认为不不会长很高。很矮很矮，所以撞到人以后把头抬到60度才能看到别人的脸。看到那人是一个老太婆，可能很老了，拄着一根拐杖，站在门口。那时候，让我到现在都记忆最深刻的情境出现了，她站在那里，一动不动，看着我笑，我到现在都分辨不清楚她是很慈祥的对着我笑，还是很诡谲的对着我笑，现在想起，那分明是诡谲、诡异的笑。害怕极了，下意识的想向后退，但是腿似乎已经不是我的了，好像生了根，一动不能动，全身都在抖。我很想哭，但是已经吓的哭不出声音，也忘记了流泪，只是一动不能动的盯着她的脸，下意识告诉自己不要看她的脸，自己是害怕她的脸的，但是眼睛似乎也生了根，长在了她的脸上。外婆听到了楼下的声音，见我一直没有上楼，就走下来看我，看到我站在那里，叫了我几声，我丝毫没有反应。后来记得应该是被外婆拖上楼了。这件事情我一直到现在，20年了，还会不时的想起。当时的情景历历在目，好像就发生在昨天。后来没有过多久，外公家就搬家了。从那以后到现在，我再也没有见过那个楼里面的所有人。现在想起来，还是觉得一阵一阵的冷，全身起鸡皮，那个诡谲的笑容，始终定格在我脑子里面，不知道什么时候才能擦掉。我始终相信小孩子是能看到大人看不到的东西的，也始终相信有些记忆和感觉是与生俱来的,和后天没有关系。

幾乎不用你有多麼豐富的聯想力，看《風聲》都能讓你很容易的想起《金田一古堡殺人事件》或者《八面埋伏》，或者《費馬的房間》、《異次元殺陣》什麼的。一場古堡裡面的鬥智鬥勇鬥狠，各人各自心懷鬼胎，真實版的殺人遊戲。   沖著馮導監製，《風聲》肯定錯不了，演員尤其可圈可點，周迅、李冰冰、王志文、張涵予都是很喜歡的演員，也的確都沒有讓我失望。今年影后非周迅或李冰冰莫屬，尤其驚豔的是蘇有朋演的小白，雖然整部電影前3/4都yin(这个字竟然被屏蔽了)冷恐怖，但小白每個鏡頭都能引起一陣笑聲，五阿哥終於脫胎換骨了。王志文演的戲我都很喜歡，偽軍衣服一穿，一身稍顯浮的肉有點鼓鼓囊囊，被偽軍司令踢那一腳，立刻滾地站起，眼神唯唯諾諾跟一貫的殘忍兇狠對比鮮明，不著痕跡，太好了。就連我最不待見的二代咆哮教主小明，也演的中規中矩，雖然眼神依舊呆滯。   細節做的好，服裝、化妝、道具都沒什麼好挑的，就連小明演的日軍，都找了配音，日本味的中國話聽著是那麼回事。   上刑的戲看的自己肉疼，地下審訊室yin(这个字竟然被屏蔽了)冷黑暗潮濕慘叫一陣接一陣，不停的讓我起雞皮疙瘩。一直都不願意看這種鏡頭，覺得中國乃至全世界人類在此方面的智慧簡直是無窮匱焉，花樣迭出，據說被剪刀了很多更不忍目睹的。   唯一的缺憾，《風聲》說自己是中國首部諜戰巨制，密室殺人遊戲，但是一直到電影看完，我才發現自己從頭到尾根本沒有去猜想老鬼是誰。很喜歡看這一類電影，從小時候看《尼羅河上的慘案》開始，每次都是跟著劇情，不停的猜想誰才是兇手。但是這一次並沒有，或者說，劇本根本就沒有給我一點線索，亦或者說劇本太早的給了我（也許是大多數人）明確的提示，從張涵予在陽臺上唱“我本是臥龍崗上散淡的人”跟周迅一唱一和的時候，便了然了。除了周迅、李冰冰和張涵予之外，沒有任何一個角色對劇情有實質的推動作用，都是小明導演現場指揮控制著故事的進程。不能推動劇情的角色，在這樣的類型片裡面，其實是可以忽略的。說到底是劇本的邏輯、推理出了一些問題，在與電影的其他因素和演員的表演的比較上，劇本的確是一個弱點，讓人覺得不夠過癮，尤其是我這一類沖著“密室殺人遊戲”的噱頭去的看客。   當然整個電影毋庸置疑是非常值得肯定的，強烈推薦去看，開中國電影類型片之先河，國產電影開始學會了講好一個故事。   我對zhengzhi素不敏感，但是當走出電影院站在太陽下面，全身仍覺yin(这个字竟然被屏蔽了)冷，生活仍惶然糾結的時候，也的確感覺到陽光下的難能可貴。   “我本是臥龍崗散淡的人，憑yin(这个字竟然被屏蔽了)陽如反掌保定乾坤。先帝爺下南陽御駕三請……”   “我不怕死，我怕的是我愛的人不知我因何而死。我身在煉獄留下這份記錄，是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定，但我堅信，你們終會明白我的心情。我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會瞭解，老鬼、老槍不是個人，而是一種精神、一種信仰。”   還有一直不想說的就是，不知電影院為何放完電影那麼急於開燈趕人，無數次遇到好電影想坐看完演職員名單和片尾，卻總是最後一個鏡頭仍然在播放，電影院已經響起悠揚的聲音“精彩電影已經放映完畢，請帶好自己的隨身物品……”不知是電影院心急放下一場而趕人離開，還是看客想快點離開迫使電影院這麼幹，相輔相成吧。

 

 

 

 

 

 

往往被我们熟知的一些逻辑，想起来都是很荒谬的。

比如说所有的公司，都像是天下乌鸦一般黑，所以你应该留在这里。比如说虽然圈子很小，你要在意自己的名声，所以不要把事情到处讲。比如说有人问你借500块，你身上只有300，它会跟你说先给我300，等你有了再还我200。

其实天下乌鸦是不是一般黑，和离开不离开这里并没有什么明确的逻辑关系。其实在意不在意自己的名声，和讲多少话，也并没有什么明确的逻辑关系。至于第三种，经常想的我脑子抽筋都还反应不过来究竟是谁欠了谁的。

我们经常可以看到如此一类的奇怪逻辑。与此有着异曲同工之妙的是，没什么吆喝什么。

比如说广州不怎么文明，所以整天到处吆喝着我们是文明城市，比如说广州也不卫生，所以前些年一直喊着我们的是卫生城市，比如说广州并不适合人类居住，所以你无论在街上和卖场还是在地下，都能看到美好家园的招牌。再比如说本来没有什么商业价值所以才拼命对别人喊商业价值，没有持币待购的用户，所以大肆宣传买家多，根本没有拿几个打工仔当回事，所以到处讲尊重人才，没有所谓文化，所以做一个光滑的外壳出来自己欣赏抚摸，前景堪忧所以嚷嚷前途无限。因为没有，因为想有，因为知道做不到，所以心虚，所以吆喝。

其实一个城市一个团体和一个人都是一样的，这样的事情摊到人的头上，于是就有很多流氓总喜欢把自己打扮成儒商，很多贪官总喜欢清廉的牌匾，很多人好好的总喜欢把自己打扮成黑社会，很多人明明脑子空空总喜欢扮的博学多才，很多人明明平庸至极总搞的很精明强干的专业形象。以此类推可以把很多人和事情看清楚。环境使然，外力和内力的共同作用而已，然而改变不了环境就改变自己的说法，我始终是保有怀疑的。更多时候是内力起的作用更大一些。很多时候随着时间的推移每个人都或多或少的学会一些表演，然而表演到自己都真假难辨，表演到自己被自己感动，表演到众人都看到破绽自己仍然身在戏中，就不那么容易了，那是真正的高手。

对于多数人而言改变自己比改变环境要容易的多，本性使然，人之初白纸一张，只不过是把自己重新涂抹白了而已。加之积累的经验作用，改变于是其实是以不断加速度的推演着的。我还是一直相信改变自己比改变环境要难，难上加难。这也是没有办法的事情，也是本性使然。很多的时候我看着人群，看着个案，就像看着一群猴子一样。那情形和赵忠祥说的动物世界里面的猴群一模一样。医生说这是精神分裂的前兆，可我却觉得没有比现在更正常的了。

没什么吆喝什么，如果你也相信，可以多留意你身边的人和事。

往往人们在一些节日和纪念日的时候，总要庆祝，由来已久的说法是会辞旧迎新，鼓舞振奋。

 

但是如果生活像一条河，一直流淌，又哪里来的旧和新的分别。应该讲一些节日和纪念日，往往人们把这些日子当作成为了时间的一个节点，当作节点并且鼓舞振奋的原因在于，我们认为事情都是可以重新开始的。

 

电视电影里经常会看到重新开始这样的说法。我一直对于这样的说法抱有怀疑，人和事真的能重新开始吗。飞屋环游记里，那个老太婆死后留给老头的话说谢谢你给了我美好的人生，现在你可以有另外一个开始了。以后忽然发现原来她只不过把自己当作一个过客，路过时间，从别人身边走过，别人的给予和自己所得，都只是这一段路过的附加。

 

我时常在想，人究竟到了多老，才能没有了追逐的动因呢，究竟到了多老，才能不再提及所谓梦想呢。飞屋环游说，人无论到了多老，都有追逐梦想的权力和动因。

 

追爱自由行里面的安妮斯顿也在讲述这样的一个故事，虽不同但殊途同归，相遇，分别，追逐，决裂，重逢，然而重逢时，一切业已不完美，甚至不完整，但他们还是重新开始了。事情真的是这样吗。

 

所有的东西，我一直想要一个完整的故事，甚至不完美我也可以接受，但往往，所见之处，完整甚至都很少被提及。

 

是这样的了，人都在争取更大的生存空间，更大的影响力，所以乐于为五斗米去表演和精心算计，敢于为虚名实利去背叛和落井下石，善于为赢得信任去跳梁和口蜜腹剑。于是所有的事情看起来越发显的纠结，越发不可理解，越发不能理喻。人和事情，真的能重新开始吗？

 

只不过是每个人都背着自己越来越重的过去，瞬间停留然后继续上路吧。

  我只有两天/我从没有把握/一天用来出生/一天用来死亡/我只有两天/我从没有把握/一天用来希望/一天用来绝望   --------许巍《两天》   许巍说，我再也不会唱《两天》了，他说那晚唱的时候发现，我已经找不到歌里写的那种感觉了，我跟我的音乐一起成长了，如果我再唱它，那就是表演了。   去看了09年8月29日广州体育馆的许巍“今天”广州演唱会，之前就听说许巍广州演唱会虽然主办方做了大量的宣传和投放，但是门票销量还是不理想。听到的时候不禁还是心里难受了一会，这种情绪是复杂的，一边想更多人听到他，一边不希望许巍完全摆脱这十多年来他印在我脑子里面那个印象。进门的时候，听门口执勤的一个保安跟同伴说，今天应该不会有什么人，都没多少人知道许巍是干什么的。   余心有戚戚焉。的确，可能真的没有多少人知道他是干什么的。印在我脑子里面那个印象，始终是不为太多人所知，并不多么深刻，并不多么开放，并不多么另类，并不多么叛逆，并不多么狂野，也并不多么愤怒，是的，就是这样了。可是这不正恰巧是如我一类大多数人所存在的真实吗。   孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，绝望与愤怒，似乎一直都在许巍的歌里面纠结并且循环。有一个时期，我觉得许巍变了，不再是那个狂野多于冷静、愤怒多于冷漠、逃避多于寻找的许巍了，他心绪逐渐缓和，并且开始安静的流淌，但是这种感觉似乎并没有持续多长时间，他又重新回来了。   有那么几年，我几乎每天只听许巍的歌，坐在黑暗里面一遍一遍的听，每每听到我思念的城市或者“天边夕阳再次映上你的脸庞~”的时候，心里总是涌上浓浓的苍凉，我不知道是否这个时候苍凉的感觉是合时宜的，但是那几年，似乎整个人何时何地都是不合时宜的存在着。   我想到5、6年前，有那么一段时间，大家谈论着许巍，憧憬着未来。我至今还保留着10多年来买的许巍的磁带，只是MP3的出现已经让我无法知道那些磁带是否还能发出打动我的声音。我们喜欢许巍，关于他的记忆永远和热烈有关，和青春有关，和梦想有关，然而现在的我们在哪里，我看着一个个在午夜街头踟蹰的青春年少，慢慢的变成了街上奔波的，或者安静地蜷坐在桌角的，30岁左右的年轻不在，我们只不过在为生存和生活无休无止的纠缠。   昨天晚上，许巍没有唱《两天》，他还是话很少，3个小时的演出，说了可能都不到10句话。没有热辣的舞蹈，没有华丽的造型，什么都没有，许巍还是像以前一样，从全场和声，到万人KTV，到全场撕心裂肺的吼叫，再到场面的难以控制，他一首接一首的站在那里安静的唱着那些再熟悉不过的歌，他几乎不停的唱，付出的是真诚，收获的也是真诚，这样真好。   我看到身边小自己5、6、7、8、9、10岁的人，有一段时间，他们疯狂的喊叫着《蓝莲花》《蓝莲花》《蓝莲花》，当《蓝莲花》终于唱响的时候，他们的情绪终于变的不可控制。却有一丝难受涌上来，他们已经听熟了《蓝莲花》，但他们不知道他以前唱了些什么，不知道他曾经的天才，也不知道水妖和青鸟，不知道他曾经唱道“无所谓什么坚强无所谓什么悲伤，我从来都是这样没有方向”……许巍说他伴随他的音乐成长了，听歌的人，有的听着他长大了，有的只听到了一部分。   这种难受的情绪，一直持续到许巍介绍他的乐队。昨晚的乐队，个个大牌，吉他李延亮，打击乐刘效松，鼓手张永光，和音窦颖。他每介绍一人，场内便一阵欢动，但我听的出那是礼貌性的欢悦，区别与他们对许巍的感觉。我听到坐在我上排的一个男人，用嘶哑的嗓子大喊刘效松，他喊李延亮，喊鼓三儿，可是只有一瞬间，便淹没在声浪里面了。已经没有多少人知道他们了，而且越来越少了。   今天看新闻，说昨晚的上座率已经创造了内地歌手在广州开演唱会的记录，广州，到底少一点什么呢。
  老的音乐人里面，最酷的依然还是崔健，走的最远的依然还是窦唯，而且无论怎样的变化，最能直指我心的依然还是许巍。不得不说，从某种意义上讲，这是一件非常让人沮丧的事情。   昨天晚上，在整个体育馆不可控制的情绪中，我坐在山顶，看着许巍唱歌，十年来，我曾不止一次的会幻想到那刻的情境，当一波接一波的声浪席卷的时候，有那么一刹那，我忽然感觉我的青春结束了，我终于从许巍的声音里面，感到了平静。

看过我在这里谈"齐柏林飞船"重组的消息之后，有一个朋友传来短讯："原来你也喜欢这些老鬼，你不觉得他们只是一帮狂捞一笔退休金的老不死吗？"。我懂他的意思，正如那句著名谚语所说的，摇滚从来都被认为是种年轻人的专利，对"齐柏林飞船"这三个60岁的家伙来讲，他们不止对摇滚来说太老，甚至还过了"去死又嫌早"(Too young to d死ie（都屏蔽了，唉……）)的年纪。

 

然而，事实一：他们在伦敦的这场演唱会虽然掀起了极大的热潮和宣传效应(五六百万人在网上订票，进场的不过两万)，但它是个慈善演唱会，目的是满足"亚特兰大"唱片公司创办人的遗愿，设立一个音乐教育基金。他们一直拒绝搞完再搞，不想再用"齐柏林飞船"的名义赚新来的钱(光是老歌精选就够了吧)。

 

事实二：兄弟，"齐柏林飞船"可不是什么摇滚乐队，他们根本就是摇滚乐。正如一个评论者在听完那场没人不拍手掌的音乐会之后所说的："我们在这天晚上全都想起来了，正是'齐柏林飞船'把'重'加进摇滚里的。"他们和后来一切重金属与重型摇滚最不同的地方不在于速度，也不在炫技式的表演(例如JimmyPage的双把吉他和他那专门用来拉吉他的弓，又如JohnPaulJones用脚玩贝斯的能力)，而在那深深的蓝调功底。且听听他们最新精选《母船》(Mothership)里的每一首歌，有哪一支乐队拥有这么多充满味道而且令人难忘的吉他riff？那都是蓝调正统嫡传的表现。

 

事实三：摇滚乐队会老，但摇滚是永生的。拜手机和互联网的功德，我看到这场轰动世界演唱会的一些片段。他们是慢了，但他们没有像其他老人乐团那样，故意玩得比以前更快以掩饰自己的衰老，结果反而显得急躁，变一团虚火。他们很有自信地放慢速度，把30年前的经典演奏得更沉稳更扎实。他们依然充满力量，看那场上粉丝手中无数的"空气吉他"就知道了。

 

摇滚的问题从来不是太老，而是太有钱。大家都觉得有钱人是配不上摇滚的，而成名的摇滚乐手多半都又老又有钱。所以他们要是还不肯离开舞台，那就说明他们很爱钱，因此也很不适合摇滚了(比方说绝大部分的摇滚乐迷现在都很鄙视的"滚石")。

 

可悲的是，摇滚竟然成了过去几年中国流行乐坛招徕消费者的旗帜，恨得许多人要死命区分真摇滚和伪摇滚。于是去年又开始流行"朋克"(punk)了，似乎只有换个名堂才能彻底告别伪摇滚，保住反叛而且坚持贫穷的摇滚精神。可惜道高一尺，魔高一丈，据说一向迷倒万千少女也一向被认为是伪摇滚的某乐队最近也趁势改行，说自己其实是朋克。他们甚至宣称："朋克颠覆了流行乐，我们比朋克更颠覆，因为我们流行"。坦白讲，我并不介意他们说自己摇滚，更不介意他们名成利就，只要他们有"齐柏林飞船"一半的水平。否则他们的存在只是证明了摇滚未必不适合老人，年轻更不一定是好摇滚的充分条件。